Third Move Studios: Sáng tạo được giải phóng với hoạt hình thời gian thực

Từ studio tại nhà ở Brazil, Anderson Rohr trình diễn dự án hoạt hình 3D mới nhất của mình. Trên màn hình, các sinh viên trong một lớp học ảo chăm chú theo dõi giáo sư điều chỉnh kính viễn vọng, hé lộ một hành tinh xanh trên màn hình chiếu. Cảnh quay này cho thấy những gì có thể xảy ra khi các nghệ sĩ làm việc mà không gặp bất kỳ rào cản kỹ thuật nào. 

“Tôi nhớ hồi đó việc này phải mất hàng tuần,” Rohr chỉ vào dàn máy khiêm tốn của mình. Nhà sáng lập Third Move Studios nhớ lại thời điểm một cảnh quay mất tới 300 giờ để dựng hình. “Bạn có thể hình dung ra hình ảnh hoàn hảo trong đầu, nhưng đến khi máy tính xử lý xong, bạn gần như quên mất điều gì đã truyền cảm hứng cho mình lúc ban đầu.” 

Ngày nay, quy trình sáng tạo của Rohr đã được chuyển đổi. Sử dụng máy tính Dell Pro Max được cấu hình với GPU NVIDIA RTX 6000 Ada , anh có thể thực hiện các điều chỉnh ngay lập tức. Khi anh điều chỉnh ánh sáng trong lớp học ảo, các thay đổi diễn ra liền mạch. Không có thanh tiến trình. Không có giờ nghỉ giải lao. Chỉ có động lực sáng tạo thuần túy được tăng tốc với khả năng của GPU NVIDIA RTX.

Một nghệ sĩ, khả năng vô hạn

Thành tựu kỹ thuật này thật đáng kinh ngạc, nhưng điều đáng chú ý về dự án mới nhất của Rohr là anh ấy tự mình tạo ra nó. “Chỉ có tôi thôi,” anh ấy nói, “mặc dù thỉnh thoảng tôi cũng cộng tác với các freelancer.” Anh ấy cũng sử dụng một số tài nguyên miễn phí và trả phí để sáng tác các cảnh quay. 

Đối với những nhà sáng tạo độc lập như Rohr, những hạn chế về kỹ thuật từng là rào cản lớn nhất cho sự sáng tạo. Giờ đây, anh có thể thoải mái tập trung vào những chi tiết hiện thực hóa tầm nhìn của mình. Các tệp dự án của anh có thể lên đến 115 GB (57,5 GB cho các chuỗi EXR chưa nén), nhưng hoạt ảnh cuối cùng được nén lại đẹp mắt chỉ còn 1 GB. Đây là minh chứng cho thấy công nghệ đã phát triển đến mức nào. 

Xây dựng thế giới xung quanh họ

Vài năm trước, bạn gái của Anderson, Josi Goetze, đã phỏng vấn một nhà vật lý thiên văn cho một dự án khác. Dựa trên một số ý tưởng, Rohr quyết định viết kịch bản cho phim hoạt hình 3D. “Tôi muốn ghi lại khoảnh khắc khám phá”, Rohr giải thích. “Không chỉ thể hiện nó, mà còn để người xem cảm nhận được nó.” 

Mỗi học sinh trong lớp học ảo của anh đều có cá tính riêng, được tạo ra bằng chế độ Generative Mode của Reblium và được tinh chỉnh thủ công. Chuyển động của các em được ghi lại thông qua MoCap với DeepMotion; Rohr tự mình thực hiện từng phần. Anh ấy đã cẩn thận kết hợp hoạt ảnh cơ thể và khuôn mặt với Unreal Engine cho đến khi mỗi nhân vật đều mang lại cảm giác chân thực. 

“Tôi phải tạo hoạt ảnh hai lần để tinh chỉnh các mô hình. Một lần cho phần thân và một lần nữa cho phần mặt,” Rohr nói. “Công việc này rất tỉ mỉ, nhưng kết quả cuối cùng rất xứng đáng.” 

Sự tỉ mỉ của anh ấy không chỉ dừng lại ở các nhân vật. Kính viễn vọng của lớp học là một hệ thống hoàn chỉnh được xây dựng riêng trên Unreal Engine. “Tôi đã mua một chiếc kính viễn vọng trên Fab Marketplace. Sau đó, tôi phát triển một hệ thống hiển thị trên màn hình những gì kính viễn vọng nhìn thấy, tương tự như kết nối máy tính xách tay với máy chiếu. Mọi thứ đều được cập nhật theo thời gian thực.” 

Phép màu sẽ xảy ra khi các công cụ của Rohr hoạt động cùng nhau. Sử dụng Audio2Face của NVIDIA cùng ElevenLabs, Rohr thổi hồn vào giọng nói và biểu cảm của các nhân vật. Kết quả là các nhân vật có thể suy nghĩ, phản ứng và biểu cảm một cách tự nhiên. Trước đây, Rohr đã phải vật lộn với những hạn chế kỹ thuật mà công cụ của ông có thể cung cấp. Giờ đây, bộ công cụ của ông cho phép ông tập trung vào niềm đam mê kể chuyện của mình. 

“Công nghệ thời gian thực cho phép tôi tập trung vào khía cạnh sáng tạo trong công việc. Điều này là bất khả thi khi việc dựng hình một cảnh phim mất nhiều ngày.” 

Khi công nghệ biến mất

Bước đột phá thực sự của Rohr là anh ấy có thể duy trì dòng chảy sáng tạo lâu đến thế nào. Mọi nghệ sĩ đều biết cảm giác khi công nghệ dần biến mất và sự sáng tạo của họ được khai phá. 

“Vài năm trước, tôi đã làm phim hoạt hình cho một cuộc thi cyberpunk. Phải mất hơn 300 giờ để dựng hình tất cả các cảnh,” Rohr nhớ lại, “Giờ đây, với công nghệ thời gian thực, những gì tôi có thể làm được thật đáng kinh ngạc.” 

Thay vì lập kế hoạch xoay quanh những hạn chế kỹ thuật, Rohr hành động theo bản năng. Các quyết định sáng tạo được xây dựng dựa trên nhau mà không bị gián đoạn. Anh ấy có khả năng tạo ra động lực biến ý tưởng thành những trải nghiệm sâu sắc. 

Rohr giải thích: “Tất cả các công cụ AI này đều có mục đích hỗ trợ chứ không phải thay thế nghệ sĩ 3D”. 

Khi anh ấy thực hiện dự án tiếp theo của mình, một lớp học khám phá về hố đen, rõ ràng là hoạt hình độc lập đã bước vào một kỷ nguyên mới, nơi mà rào cản kỹ thuật không còn tồn tại giữa các nghệ sĩ và tầm nhìn của họ.