Kết nối làm phim và AI: Tầm nhìn của Samantha Nisenboim

Nhà sản xuất phim Hollywood Samantha Nisenboim sử dụng AI để tăng cường khả năng kể chuyện trong khi vẫn duy trì sự sáng tạo của con người.
NHỮNG ĐIỀU CẦN LƯU Ý
  • Samantha Nisenboim chuyển từ vai trò điều hành tại Warner Bros. sang làm nhà làm phim sáng tạo thực tế.
  • Bà ủng hộ vai trò của AI trong việc nâng cao chứ không phải thay thế khả năng kể chuyện của con người.
  • AI giúp dân chủ hóa việc làm phim đồng thời giảm bớt các rào cản sản xuất như chi phí và thời gian.
  • Sự hợp tác chặt chẽ với các công ty công nghệ hàng đầu như Dell cho phép các nhà làm phim tập trung vào sự sáng tạo.

Điều gì sẽ xảy ra khi di sản Hollywood gặp gỡ công nghệ AI tiên tiến? Samantha Nisenboim, một nhà sản xuất kỳ cựu của Hollywood, đang trả lời câu hỏi đó bằng cách phá vỡ mọi giới hạn trong nghệ thuật kể chuyện. Từ những ngày còn là giám đốc điều hành của hãng phim Warner Bros. cho đến khi trở thành nhà sản xuất sáng tạo và người ủng hộ tích hợp AI, Samantha đang định nghĩa lại quy trình làm phim.

Tôi đã ngồi lại với Samantha để trò chuyện thẳng thắn về hành trình của cô ấy. Tiếp theo là một cuộc đối thoại chân thành, sâu sắc và đôi khi đầy cảm xúc về tương lai của nghệ thuật kể chuyện, linh hồn của điện ảnh và sức mạnh của sự kết nối giữa con người trong một thế giới ngày càng tự động hóa .

Từ Giám đốc điều hành Studio đến Nhà sản xuất sáng tạo

Sự nghiệp của Samantha bắt đầu với một ước mơ: trở thành một nhà làm phim. Giấc mơ đó đã đưa cô từ trường điện ảnh đến trung tâm Hollywood, nơi cô thăng tiến qua các vai trò trợ lý, và cuối cùng đặt chân đến Warner Bros. Tại đây, cô được học tập với những người khổng lồ trong ngành – trong đó có Tom Cruise – để học hỏi những gì cần thiết để định hình một bộ phim bom tấn.

Nhưng vẫn còn thiếu điều gì đó.

“Tôi thích được ở trong đám cháy,” cô nói. “Là một giám đốc điều hành hãng phim, bạn như được tách biệt khỏi đám đông. Tôi muốn được ở thực địa, giải quyết vấn đề, làm phim theo thời gian thực.”

Khát khao đó đã thôi thúc cô chuyển sang lĩnh vực sản xuất, nơi cô có thể thực hành, sáng tạo và tham gia sâu vào quá trình kể chuyện. Mối quan hệ hợp tác của cô với đạo diễn Chris McKay ( The LEGO Batman Movie , The Tomorrow War , Renfield ) đã trở thành một chương mới, đánh dấu sự kết hợp hoàn hảo, cùng nhau sản xuất năm bộ phim và xây dựng công ty từ con số 0.

Samantha Nisenboim trên trường quay bộ phim “Renfield”

“Tôi không thừa hưởng một con đường nào cả—tôi tự xây dựng một con đường,” cô nói. “Tôi đã thuyết phục Chris cùng thành lập một công ty trong một buổi phỏng vấn xin việc trợ lý. Tôi nghĩ tại sao không thử tạo ra công việc mà tôi mong muốn.”

Thời gian làm việc tại Warner Bros., đặc biệt là trong quá trình thực hiện Edge of Tomorrow , đã cho cô cơ hội được tiếp cận với những quyết định sáng tạo mang tính rủi ro cao. Nhưng giới điều hành lại cảm thấy mình ở một đẳng cấp khác.

“Tôi muốn là người giải quyết vấn đề khi mặt trời lặn,” cô nói thêm. “Không phải đọc về chúng trong bảng phân công nhiệm vụ.”

Sự thức tỉnh của AI

Rồi đến năm 2023. Các cuộc đình công trong ngành đã mang đến cho Samantha một khoảng lặng hiếm hoi, một khoảnh khắc để suy ngẫm, thiết lập lại và hình dung lại con đường của mình.

Ban đầu, cô thấy mình tin vào nỗi sợ hãi xoay quanh AI. “Chỉ cần vài dòng tít báo về ngày tận thế, một ly cà phê, và chẳng có việc gì làm là bắt đầu đổ lỗi cho nhau rồi,” cô cười. “Và AI chính là kẻ phản diện hoàn hảo.”

Nhưng càng khám phá, cô càng thấy nhiều tiềm năng hơn – không chỉ về tốc độ mà còn về khả năng truy cập.

“AI không chỉ giúp mọi thứ nhanh hơn mà còn giúp những phần của quy trình trước đây nằm ngoài tầm với trở nên dễ tiếp cận hơn. Nó không mang tính cách mạng, nhưng rất hữu ích. Và giờ đây tôi có thể tự mình làm những việc mà trước đây tôi phải chờ đợi.”

Sự tò mò đã dẫn cô đến một thế giới đầy rẫy những công cụ để lập kế hoạch, lên ý tưởng và tối ưu hóa. Cô không quan tâm đến việc thay thế các nghệ sĩ—cô muốn trao quyền cho họ.

“Tôi không cố gắng làm phim AI”, cô giải thích. “Tôi cố gắng làm phim hay hơn, nhanh hơn, với ít sự thỏa hiệp hơn.”

Tôi hỏi Samantha rằng cô ấy nghĩ gì về nỗi sợ lan rộng rằng AI sẽ dẫn đến sự tràn lan của nội dung phái sinh, vô hồn.

Cô ấy không do dự.

“Nếu chúng ta lo sợ rằng AI sẽ tạo ra nội dung phái sinh, không phải nội dung gốc, thì có lẽ đã đến lúc tự hỏi tại sao chúng ta lại xây dựng cả một hệ thống chỉ để làm điều đó,” bà nói. “Nhiều năm qua, chúng ta đã ưu tiên sự quen thuộc và làm lại hơn là tính độc đáo – đóng gói lại những gì đã hiệu quả thay vì hỗ trợ những ý tưởng mới. AI không phải là dấu chấm hết cho sự sáng tạo. Chính việc chúng ta từ chối chấp nhận rủi ro sáng tạo mới là dấu chấm hết.”

Con người đằng sau cỗ máy

Mặc dù rất đam mê AI, Samantha vẫn kiên quyết bảo vệ yếu tố con người trong làm phim.

“Có một câu chuyện điên rồ rằng AI có thể tồn tại mà không cần con người. Điều đó hoàn toàn không đúng,” cô nói. “Ý tưởng rằng AI có thể thay thế con người là sai lầm và thẳng thắn mà nói, rất nguy hiểm. Sáng tạo không chỉ là đầu vào và đầu ra. Nó là phản ứng hóa học, xung đột, hỗn loạn. Điều đó không đến từ mã nguồn. AI là một công cụ – không phải là sự thay thế.”

Bà ví sự chuyển đổi này giống như việc chuyển từ máy ảnh analog sang máy ảnh kỹ thuật số. “Vấn đề là giảm thiểu rủi ro. Bạn có thể sáng tạo hơn vì chi phí thất bại thấp hơn. Bạn vẫn cần có tầm nhìn. Nhưng giờ đây bạn có nhiều không gian hơn để khám phá nó.”

Tương lai của việc kể chuyện

Samantha đặc biệt hào hứng về tiềm năng của AI trong việc dân chủ hóa việc xây dựng thế giới và kể chuyện bằng hình ảnh.

“Chúng ta đang tiến gần hơn đến mục tiêu đó—gần đây, đã có công nghệ mới giúp duy trì ánh sáng thể tích đồng đều khi các nhân vật di chuyển trong khung hình. Thật ấn tượng,” cô nói. “Nhưng cốt truyện vẫn phải được giữ nguyên. Đó là điều còn thiếu trong rất nhiều nội dung AI hiện nay.”

Cô cũng cảnh giác với xu hướng hướng tới nội dung siêu cá nhân hóa.

“Tôi không muốn một thế giới mà ai cũng có luồng nội dung cá nhân hóa riêng. Chúng ta đã quá xa cách rồi. Kể chuyện là về những trải nghiệm chung. Đó chính là điều làm nên sức mạnh của nó.”

Lời kêu gọi dành cho những người sáng tạo

Khi được hỏi các nhà làm phim nên tiếp cận AI như thế nào, câu trả lời của Samantha rất đơn giản: hãy bắt đầu với câu chuyện .

“Hãy để nhà làm phim dẫn dắt thay vì công nghệ. Hãy ngồi lại với đạo diễn và hỏi: ‘Anh muốn làm gì?’ Sau đó, hãy tìm cách sử dụng AI cùng các nguồn lực làm phim khác của bạn.”

Cô cũng đang khám phá cách AI có thể chuyển đổi hoạt động sản xuất vật lý; một không gian mà cô tin là đã chín muồi cho sự đổi mới.

“Tiềm năng ở đó rất lớn, nhưng lại chưa có nhiều người quan tâm. Đó là lĩnh vực tiếp theo của tôi. Tôi đã dành nhiều năm chứng kiến những ý tưởng tuyệt vời lụi tàn trên phim trường vì chúng tôi hết thời gian, tiền bạc, hay thiếu ánh sáng. Nếu AI có thể mang lại cho chúng ta một trong những điều đó – dù chỉ một – thì cũng đáng để khám phá.”

Hết ánh sáng ban ngày trên phim trường với Samantha Nisenboim

Xây dựng cây cầu

Samantha tự coi mình là cầu nối giữa hai thế giới: di sản của Hollywood và triển vọng của AI. Cô đang thành lập một tập thể gồm những nhà sáng tạo và công nghệ có cùng chí hướng để cùng nhau khám phá điểm giao thoa này.

“Sẽ không phải các hãng phim hay các công ty công nghệ dẫn đầu việc này,” bà nói. “Chính các nhà làm phim – từng người một – sẽ là những người nắm bắt công nghệ và định hình lại ngành công nghiệp.”

Đối tác công nghệ quan trọng

Trong bối cảnh mà tham vọng sáng tạo thường vượt quá năng lực kỹ thuật, sự khác biệt giữa thành công và thất bại có thể phụ thuộc vào sức mạnh của đối tác công nghệ. Khi các nhà làm phim thử nghiệm các mô hình sản xuất mới, chu kỳ lặp lại nhanh hơn và quy trình làm việc được tăng cường bằng AI, việc có cơ sở hạ tầng phù hợp – và những con người phù hợp đứng sau – chưa bao giờ quan trọng hơn lúc này. Samantha tin rằng các công cụ chỉ mạnh mẽ khi đội ngũ hỗ trợ chúng vững mạnh.

Với cô, một đối tác công nghệ thực thụ không chỉ cung cấp thiết bị – họ còn tham gia vào quá trình sáng tạo, nói lên ngôn ngữ của người kể chuyện và góp phần gánh vác trọng trách sản xuất. Cô chia sẻ: “Cũng giống như việc tôi yêu cầu những người xây dựng công nghệ mới gặp gỡ các nhà làm phim tại nơi chúng tôi đang làm việc, tôi cũng đã có cuộc trò chuyện tương tự với các đồng nghiệp tại Dell. Việc có một đối tác công nghệ thực sự hiểu cả khía cạnh sáng tạo lẫn kỹ thuật trong những gì chúng tôi làm là rất hiếm. Từ chiếc laptop Dell Pro Max mà tôi tin dùng đến bộ lưu trữ PowerScale hỗ trợ quy trình biên tập của chúng tôi – mọi cơ sở hạ tầng đều quan trọng.

Nhưng Dell hiểu điều đó. Họ không chỉ bán phần cứng, họ còn hiện diện. Họ hiểu áp lực mà chúng tôi đang phải chịu đựng và những rủi ro để làm đúng. Đó là lý do tại sao mối quan hệ này bền vững. Hãy nhìn chúng tôi làm ví dụ – chúng tôi đã đồng hành cùng nhau 11 năm và vẫn đang cùng nhau phát triển.”

Suy nghĩ cuối cùng

Khi chúng tôi kết thúc, Samantha để lại cho tôi một suy nghĩ hoàn toàn phù hợp với tinh thần của cô ấy:

Đôi khi câu trả lời không phải là một lời nhắc nhở khác. Đôi khi câu trả lời lại là… hãy ngủ đi. Thời gian và sự kiên nhẫn là những món quà. Chỉ vì chúng ta có thể làm được điều gì đó, không có nghĩa là chúng ta nên làm .

Trong một thế giới đang chạy đua hướng tới tương lai của việc sáng tạo nội dung, Samantha Nisenboim là lời nhắc nhở rằng trái tim của việc kể chuyện vẫn đập trong trải nghiệm của con người—và những câu chuyện hay nhất vẫn chưa được kể.